福楼拜说，一个人对一件事感受得越少，他就越可能按事情真正的样子去表达它。学习写作的人应该多看看经典作家的写作随笔。他们看似不经意的一句话就会道破写作的秘密。就比如福楼拜的这句话，初看似乎没有头绪，但细细品味之后，一定会令我们受益颇多。什么是好的作品？好的作品不是教会你如何生活，而是让你学会如何思考生活。什么是好的写作者？好的写作者不是生活中的成功者，而是生活中的失败者，所谓“诗人之不幸，诗家之大幸”。写作者应避免使用言辞犀利的教导，而应该如同好友般，同读者不断地反思、探讨和对话。
作为写作者，在写作的时候最好能让自己置身事外，以一种旁观者的角度去看待作品中的人和事。这样才能更客观、更全面地进行讲述。
写作者应保持客观的态度，这是立场问题，当然也是写作者首先应当解决的问题。比如这个故事：两人在一起五六年，关系一直很好，但突然有一天，男方得了很严重的疾病。一般比较糟糕的写作模式是指责，不是指责女方不坚守承诺，就是指责男方脾气变得火爆。总之，他们两个人分手肯定有外力原因，不把这个原因找出来，似乎都不好意思让双方分手。平庸的写作常常喜欢找一些具体、现实的原因，比如出轨、赌博、家暴等，并用很宏大的叙述将其推出来，而好的写作常从细微处入手，能站在人性的角度考虑问题。
举个例子，史铁生的散文《我二十一岁那年》讲了他住院时碰到的一对情侣，他们很相爱，但现实把他们分开了。至于他们分开的原因，史铁生没有说，读者只有猜。或许是因为反复无常的命运吧，这无力改变的、让人又爱又恨的命运。史铁生在处理这样的关系时没有指责，反而把两个人的痛苦心情表达得淋漓尽致。他们那么相爱，总是从对方角度去考虑问题，可人生仍旧无法遂每个人的心愿。通过这样的刻画，人的遭遇就这样被强大的命运设定了。
陀思妥耶夫斯基的写作在客观性上体现得尤为明显。写作者的客观态度表现在写作中，首先是对人物保持公正的态度。好的写作不会盲目评价笔下的人物，人物不是作者的傀儡，他们应当有着自己的价值。而且，人物性格从来都不是永恒不变的。《罪与罚》中的拉斯科尔尼科夫为了内心的信仰杀死了房东老太婆。他的布局天衣无缝，没有人发现凶手是他，可他忍受不了良心的谴责。读者在看的时候，已经忘了作者。因为作者没有站出来告诉读者什么是对的，什么是错的，作者和拉斯科尔尼科夫一起徘徊于对与错的边缘。
这就是经得起时间考验的文学必须具有的特性。同样，托尔斯泰写《安娜·卡列尼娜》时，安娜逃离了他之前的安排，仿佛不再是托尔斯泰笔下的安娜，而变成了现实生活中有自我意志和爱憎的安娜。最后，托尔斯泰遵循了安娜的选择，让她卧轨自杀。托尔斯泰明白，自己虽是作者，但永远不能肆意行使主宰人物命运的权力。
其实，对写作者而言，给每个人物生存的自由、意义以及选择的机会，也是在给我们更多的可能。人生本没有对错，也不是只有一条路可走。生活本身就是纷繁复杂的，要为人生下一个确切的定义太难。而写作的意义不再是给读者指一条路，而是向读者指许多条路，供他们思考和选择。这也能使写作者和读者的心态更平和。
除了置身事外，进行客观全面的讲述，作者更要给予笔下人物客观性。
小时候我们听故事时总爱问，也总爱猜，他到底是好人还是坏人。少不更事，我们便喜欢拿一把尺子去衡量一切，仿佛这么做是有迹可循的。可是慢慢地，我们长大了，发现好与坏、对与错似乎没有那么明确的衡量标准。我们开始摒除片面的认识，明白了生活不是童话，并不如童话那般美好。
我们都是慢慢地感觉到童话世界的逝去的，经历了这些，才忍心剥开美好的外衣，去寻找和洞悉真相，也正是因为经历了这些磨炼，我们才变得大度、包容，能容忍许多事情，理解许多人。而作家更应经历这一步：由批判到包容，由愤世嫉俗到理解人生。走完了这样的历程，人生会达观许多，写成的文字也会通透许多。陀思妥耶夫斯基就说过，人是一个复杂的存在。他穷尽一生都在探讨人的秘密。
我们是不是也应该反思一下，在现实生活中，我们真的可以简单地分辨好人与坏人吗？好人就是绝对的好，坏人难道就是绝对的坏吗？好与坏之间真的有一条明显的线条，可以将它们截然分离吗？
莫言曾经反思过当代文学发展的瓶颈，那就是刻画人物相对局限，缺少对普通人情感的真实表达。人不应该单纯以好坏来区分，而应根据情感取胜。作品中的人物应当有鲜活的情感，应当有爱也有恨；他们可以威风凛凛，也可以在暗夜哭泣。人不会全然是完美的，若太过完美，则会不真实，也会被读者抛弃。有时候，作者的想法太简单化，把一切看得太简单，也太绝对。
只要能不断追问人的意义，那有关文学的意义的问题便迎刃而解了；只要能刻画出人性的缺点、矛盾、变化，反映复杂的人性，读者才会认同这样的人物，也才会真正喜欢上这样的人物。那些有争议性的人物，那些让读者爱着也恨着的人物，才是现实生活中我们的缩影，也才会被真正喜欢和爱戴。所以，对写作者来说，在叙述时让自己置身事外，塑造人物时给人物最大的客观性，这是重要的，也是需要时时提醒自己的。
