首先，你需要的是系统的了解一下西方音乐的历史

　　事实上，专业的西方音乐的历史分类很繁琐，尤其是巴洛克时期往前，由于历史较为久远，可以考证的资料较少，各种说法都有，大致格列高利音乐（一世纪到10世纪），复调音乐时期（9世纪到13世纪），尼德兰音乐（15世纪后）

　　不过对于装13来说，我们紧需要的是记住这几个时期

　　一，古希腊音乐时期

　　二，巴洛克音乐时期(1600-1750)

　　三，古典主义时期(18世纪中叶--19世纪初)

　　四，浪漫主义时期(19世纪20年代--20世纪初)

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　　下一章介绍几个时期的代表人物

　　巴洛克时期

　　这个时期，你所要记住的最基本的两个人

　　一个是音乐之父巴赫，一个是亨德尔。

　　巴赫（1685~1750）：

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　　德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首） 》。2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。3.管弦乐组曲（共四首）。4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。8.管风琴作品选辑（包含Ｄ小调触技曲与赋格曲BWV565以及Ｃ小调帕萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582）。9.三重奏鸣曲（BWV525~530）。10.郭德堡变奏曲BWV 988。11.平均律钢琴曲集（共二册BWV846~869，BWV870~893）。12.赋格的艺术BWV1080。13.清唱剧选辑（包含BWV118,140,147）。14.Ｂ小调弥撒曲BWV232。15.马太受难曲BWV 224。16.圣约翰受难曲BWV245。

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　　以上资料是转来的，倘若你不想以巴赫为最喜欢的音乐家，你所需要知道的就是

　　1、音乐之父

　　2、相对于亨德尔，巴赫是器乐艺术的代表

　　3、善于运用对位法

　　4、性格孤僻，不善交际

　　5、代表作，勃兰登堡协奏曲，马太受难曲，平均律钢琴曲集

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　　当然，倘若你想把巴赫作为你最喜欢的音乐家，这几点是远远不够的，后面在对代表人物具体分析的时候会单独谈到巴赫，了解个人经历对音乐的影响，以及巴赫的主要音乐成就

　　亨德尔

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　　亨德尔（1685~1759）：

　　德国作曲家。推荐曲目：1.水上音乐之I 之II （组曲）。2.《皇家烟火》组曲。3.十二首大协奏曲OP.6。4.《亚历山大的盛宴》大协奏曲。5.双簧管协奏曲（Ｇ小调和降Ｂ大调）。6.管风琴协奏曲《杜鹃与夜莺》OP.4 NO.4。7.竖琴协奏曲OP.4 ，NO.6。8.大键琴组曲第一集（包括《快乐的铁匠 》）。9.神剧《弥赛亚 》。10.歌剧选曲（任选）。

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　　要点：

　　1、声乐艺术的代表

　　2、生前就名誉欧洲，善于交际

　　3、代表作，清唱剧《弥赛亚》（《哈利路亚》的出处）《水上音乐》，《皇家烟火》

　　倘若你想装的更像点，你还可以了解一下维尔瓦第。

　　他是着名的小提琴协奏曲《四季》的作者，同时也是亨德尔和巴赫都崇拜过的前辈。

　　古典主义时期

　　这一时期的几个代表人物都是大家耳熟能详的，他们是，海顿，莫扎特，贝多芬。

　　海顿

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　　海顿（1732~1809）：

　　奥国作曲家，有《交响曲之父》的美誉。推荐曲目：1.交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕 》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号 》。2.弦乐四重奏OP.3NO.5《小夜曲》、OP.64NO.5《云雀》、OP.74NO.3《骑士》、OP.76NO.2《五度》、NO.3《皇帝》、NO.4《日出》、NO.5《广板》。3.降Ｅ大调小号协奏曲。4.大提琴协奏曲（两首）。5.神剧《创世纪》与《四季》。6.钢琴奏鸣曲（任选）。

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　　要点

　　1、交响乐之父

　　2、属于巴赫派的（继巴赫之后第一位伟大的器乐作曲家），器乐主调的创始人。

　　3、代表作，清唱剧《创世纪》，《四季》。：《第四十五交响曲》(告别Abschied)、《第九十二交响曲》(牛津Oxford)、《第九十四交响曲》(惊愕Surprise)、《第一百交响曲》(军队Military)、《第一百零一交响曲》(时钟Clock)、《第一百零三交响曲》(鼓声Drum-roll)、《第一百零四交响曲》(伦敦London)；弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号

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　　代表作貌似有点多有点乱，总之，记住海顿的主要音乐成就在于交响曲，弦乐四重奏和两部清唱剧。

　　莫扎特

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　　莫扎特：（1756~1791）：

　　奥地利作曲家。推荐曲目：1.第三五～四一号交响曲。2.钢琴协奏曲第一九～二七号。3.小提琴协奏曲第三～五号。4.长笛协奏曲（二首）。5.长笛与竖琴协奏曲K.229。6.竖笛协奏曲K.622 。7.低音管奏曲K.191。8.法国号协奏曲（四首）。9.交响协奏曲（K.364和K.297b）。10.钢琴奏鸣曲K.310、K.330~333(331 )、K.457、K.545 。11.小提琴与钢琴奏鸣曲（任选）。12.弦乐四重奏第一四～二三号。13.竖笛五重奏K.581。14.法国号五重奏K.407。15.小夜曲K.239、K.320、K.525 、K.361。16.歌剧《女人皆如是》、《康?乔望尼》、《费加洛婚礼 》、《魔笛》。17.Ｃ大调弥撒曲《加冕》。18.安魂曲K.626。19.长笛四重奏（共四首）。20.钢琴三重奏（共八首）。

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　　要点

　　1、音乐神童

　　2、英年早逝（35岁）

　　3、作品风格明朗，流畅，简洁（官方说法是，闪烁着人性的光辉）。（一般都会把莫扎特和贝多芬相比较）

　　4、代表作，歌剧《魔笛》《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》等

　　贝多芬

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　　贝多芬（1770~1827）：

　　德国作曲家，有《乐圣》的美誉。推荐曲目：1.交响曲第一～九唬（第五号命运 ）（第九号英雄 ）。2.钢琴协奏曲第一～五号。3.Ｄ大调小提琴协奏曲。4.钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光 》、第二一号《华德斯坦》、第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十～三二号。5.小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。6.大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7.弦乐四重奏第七～十号、第十三、十四号。8.钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。9.序曲选辑。10.浪漫曲 （Ｇ大调与Ｆ大调）。11.三重协奏曲OP.56。12.歌剧《费黛里奥》。13.庄严弥撒曲OP.123。14.给爱丽丝 。15.绮想轮旋曲 。

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　　这一位，不想废话了，大家都了解的，只是简单的说一下和莫扎特之间的比较。

　　莫扎特，注重结构的完美

　　贝多芬，注重恢弘的气势

　　莫扎特，作品风格自然纯朴

　　贝多芬，具有强烈的情感和丰富的内涵。

　　莫扎特和贝多芬，相当于音乐届的拉斐尔和米开朗琪罗，音乐界的歌德和席勒。

　　与莫扎特葬于贫民公墓相比，其一生可谓是完美，死后以亲王的规格举行了葬礼。

　　最后，古典主义时期还需要提一下格鲁克。

　　虽然，他的名气比不上贝多芬，莫扎特，但是他依旧是音乐史上不可忽略的。

　　他横跨巴洛克后期和古典主义两个时期，我们一般称之为格鲁克时代。这一时期，歌剧的创作是根据演唱家的嗓音条件来创作的。而格鲁克却摒弃了这一传统，采用和声形式进行创作。

　　因此，格鲁克的主要成就在于对歌剧风格的改革，代表作有《奥菲欧与尤里西》。

　　浪漫主义时期

　　这一时期可谓是人才辈出，一般我们所了解的音乐家大多处于这一时期，代表人物有韦伯，舒伯特，瓦格纳，威尔第，比才，门德尔松，肖邦，斯特劳斯家族，柴可夫斯基。。。。。。。。。。。。

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　　帕格尼尼（1782~1840）：

　　意大利小提琴家、作曲家。

　　推荐曲目：1.二十四首无伴奏小提琴随想曲。2.第一、二号小提琴协奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中类乱》主题变奏曲。 5.小提琴与吉他的奏鸣曲（任选）。

　　韦伯（1786~1826）：

　　德国作曲家。

　　推荐曲目：1.第一、二号竖笛协奏曲。2.钢琴曲《邀舞》。3.降Ｂ大调竖笛五重奏。4.《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5.歌剧《魔弹射手》。

　　通常都会把韦伯和舒伯特放在一起，前者是德国浪漫主义歌剧的奠基人，后者是德国浪漫主义音乐会乐曲的开创者。两者同处于早期浪漫主义时期。

　　舒伯特（1797~1828）：

　　奥国作曲家，人称《歌曲之王》。

　　推荐曲目：1.第五、第八、第九号交响曲。2.钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3.弦乐四重奏《死与少女》。4.即兴曲D.899、D.935、D.946。5.乐兴之时D.780。6.钢琴奏鸣曲D.557、D.571 D.556、D.784、D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。7.《阿贝鸠尼》奏鸣曲D.821。8.第一号、第二号钢琴三重奏。9.流浪者幻想曲D.760。10.联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11.歌曲集（任选）。12.八重奏D.803。13.弦乐五重奏D.956。14.小提琴奏鸣曲（四首）。15.小提琴幻想曲D.934。

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　　要点：

　　1、歌曲之王

　　2、浪漫主义的创始人

　　3、其作品与贝多芬的作品表面相似，但不同于贝多芬的粗犷豪迈，其作品细腻，抒情。

　　柏辽兹（1803~1869）：

　　法国作曲家。

　　推荐曲目：1.幻想交响曲 。2.序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3.哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4.歌曲集《夏夜》。5.罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。

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　　1、标题音乐之父。标题音乐：有标题的音乐（废话）。举例说明吧，柏辽兹的《幻想交响曲》，标题音乐的代表作品。用标题说明了乐曲的体裁（交响曲），作品思想内容（幻想）

　　2、生前寂寞死后得名。

　　门德尔松（1809~1847）：

　　德国作曲家。

　　推荐曲目：1.交响曲第三号《苏格兰 》、第四号《意大利 》、第五号《宗教改革》。2.Ｅ小调小提琴协奏曲OP.64。3.钢琴协奏曲（二首）。4.《芬加尔洞窟》序曲。5.戏剧音乐《仲夏夜之梦 》。6.降Ｅ大调弦乐八重奏 。7.第一、二号钢琴三重奏。8.大提琴奏鸣曲（二首）。9.无言歌。10.神剧《以利亚》。

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　　1、《婚礼进行曲》（出于《仲夏夜之梦》）（注意与瓦格纳的《婚礼进行曲相区别）和《春之声》（出于《无言歌》）

　　2、独创了“无言歌”的钢琴曲体裁

　　萧邦（1810~1849）：

　　波兰钢琴家、作曲家。

　　推荐曲目：1.第一、二号钢琴协奏曲。2.练习曲（二七首）。3.前奏曲（二六首）。4.圆舞曲（十四首）。5.夜曲（二一首）。6.钢琴奏鸣曲第二、三号。7.《军队》波兰舞曲OP.40NO.1、《英雄》波兰舞曲OP.53 、《幻想》波兰舞曲OP.61、沉着的行板与大波兰舞曲OP.22。8.马厝卡舞曲（任选）。9.即兴曲（四首）。10.叙事曲（四首）1 2 3 4 。11.诙谐曲（四首） 。12.幻想曲OP.49 。13.摇篮曲OP.57 。14.船歌OP.60。

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　　生前很辉煌，据说有钢琴的人家都会弹肖邦的作品。

　　这里，充分发挥八卦本色，聊一下肖邦的小八卦——肖邦和杜德望夫人不得不说的二三事。

　　杜德望夫人，笔名乔治-桑，大肖邦6岁，是个名副其实的“黑寡妇”。为了占有肖邦，他把肖邦带到巴里阿里群岛，两人在此处同居。。。此处省略87个字。。杜德望根据同居经历写出了《马略卡的冬天》，在她的眼里，肖邦只是一个写作的材料，亦或是她的玩具，而此时的肖邦患有痨病，极度虚弱，但他深深地爱着杜德望夫人，甚至想用她的名字作一首小夜曲（此时的LZ再次母性大发，不由得YY穿越过去解救肖邦于水深火热之中）。最终这种不平等的恋爱关系止步于肖邦的死亡，英年早逝的他死时才39岁。

　　舒曼（1810~1856）：

　　德国作曲家。

　　推荐曲目：1.交响曲第一～四号(No.3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2.儿时情景OP.15(之第七首梦幻曲 )。3.Ｃ大调幻想曲OP.17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4.狂欢节OP.9。5.克莱斯勒利纳OP.16。6.交响练习曲OP.13。7.幻想小品OP.12。8.森林景色OP.82。9.第二号钢琴奏鸣曲OP.22。10.Ａ小调钢琴协曲OP.54(第一乐章 、第二三乐章 )。11.钢琴五重奏OP.44。12.竖笛与钢琴幻想小品OP.73。13.三首双簧管浪漫曲OP.94。14.《童话画册》（中提琴与钢琴）。15.五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16.Ａ小调大提琴协奏曲。17.Ｄ小调小提琴协奏曲。18.联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19.小提琴奏鸣曲（二首）。20.钢琴与法国号的慢板与快板OP.70。

　　李斯特（1811~1886）：

　　匈牙利钢琴家、作曲家。

　　推荐曲目：1.第一 、二号钢琴协奏曲。2.交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3.匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4.匈牙利民谣幻想曲。5.Ｂ小调钢琴奏鸣曲OP.45。6.第一号梅菲斯特圆舞曲。7.帕格尼尼主题大练习曲OP.67（共六首、其中第三首最着名）。8.超技练习曲（十二首，任选） 。9.巡礼之年。10.第三号《爱之梦》。11.死之舞（钢琴与管弦乐）。12.《浮士德》交响曲。

　　威尔第（1813~1901）：

　　意大利歌剧作曲家。

　　推荐曲目：1.歌剧《茶花女》（《饮酒歌》）。2.歌剧《阿伊达 》。3.歌剧《奥泰罗》。4.歌剧《麦克白》。5.歌剧《游唱诗人》。6.歌剧《命运之力》。7.歌剧《纳布果》。8.歌剧《假面舞会》。9.歌剧《唐?卡罗》。10.歌剧《法斯塔夫》。11.序曲与前奏曲集（任选）。12.安魂曲1 2 6 。

　　瓦格纳（1813~1883）：

　　德国歌剧作曲家。

　　推荐曲目：1.序曲与前奏曲集 （任选）。2.歌剧《漂泊的荷兰人》。3.歌剧《唐怀瑟》。4.歌剧《罗安格林》。5.乐剧《崔斯坦与伊索德》。6.乐剧《纽伦堡的名歌手》。7.乐剧《尼贝龙根的指环》。（注：因为华格纳的歌剧作品规模都颇为庞大，所以初入门者宜由《序曲及前奏曲选曲》和《歌剧选曲》听起。）

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　　再次八卦一下，撇开瓦格纳的音乐成就不谈，他的人品是非常剽悍的，他不能接受别人对她的反对，对于任何反对他的人他都会用最恶毒的话攻击回去。嗜赌，甚至拿母亲的养老金去赌博，对于无私帮助和提携他的李斯特，他的回报是带着李斯特的女儿私奔，以致李斯特的声名收到影响。当然这些都掩盖不了瓦格纳的音乐才华，那些被他的恶毒言语骂过的人都已经被人忘记了，但唯独瓦格纳的名字流传了下来。

　　比才（1838~1875）：

　　法国作曲家。

　　推荐曲目：1.Ｃ大调第一号交响曲。2.《卡门》 组曲。3.《阿莱城姑娘》组曲(序曲 、一 、二 )。4.《儿童游戏》组曲。5.《贝城－丽姝》组曲。6.歌剧《卡门》。

　　柴可夫斯基（1840~1893）：

　　俄国作曲家。

　　推荐曲目：1.交响曲第四号、第五号、第六号《悲怆》。2.降Ｂ小调第一号钢琴协奏曲OP.23。3.Ｄ大调小提琴协奏曲OP.35。4.芭蕾音乐《天鹅湖 》、《睡美人》、《胡桃钳 》。5.《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。6.意大利随想曲op.45。7.交响幻想曲《暴风雨》op.18。8.《一八一二年 》序曲。9.斯拉夫进行曲OP.31。10.交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。12.罗可可主题变奏曲（大提琴与管弦乐）。13.Ａ小调钢琴三重奏。14.弦乐四重奏（三首）。15.管弦乐组曲第一～四号。16.歌剧《尤金?奥涅金》。17.弦乐小夜曲OP.48。18.交响曲第一～三号(第三号 )。19.《曼弗列德》交响曲。20.钢琴曲集《四季》。21.忧郁小夜曲（小提琴曲）。

　　普契尼（1858~1924）：

　　意大利歌剧作曲家。

　　推荐曲目：1.歌剧《波西米亚人 》。2.歌剧《托斯卡 》。3.歌剧《蝴蝶夫人 》。4.歌剧《曼侬?蕾丝考》。5.歌剧《西方少女》。6.歌剧《杜兰朵 》。7.歌剧《强尼?史基基》。

　　小约翰?史特劳斯（1825~1899）：

　　奥国作曲家。

　　推荐曲目：1.圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.轻歌剧《蝙蝠》。

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　　通常我们讲到斯特劳斯都是说斯特劳斯家族，其成员有，老约翰-斯特劳斯，代表作《拉德斯基进行曲》，小约翰-斯特劳斯，爱德华-斯特劳斯和约瑟夫-斯特劳斯。

　　德彪西（1862~1918）：

　　法国作曲家。

　　推荐曲目：1.钢琴作品：《贝加马斯克》组曲（包括着名的《月光 》）、《版画》（三曲）、《映象》（二卷，各三曲）、《儿童天地》（六曲，包含着名的《黑娃娃的步态舞》）、《前奏曲》（二卷，共二十四曲）、《梦》、《二首华丽曲》、《欢乐岛》、《为钢琴》。2.管弦乐曲：《海》、《牧神的午后前奏曲》、《三首夜曲》、《神圣舞曲与世俗舞曲》、（竖琴与管弦乐）。3.室内乐；《Ｇ小调弦乐四重奏》、《小提琴奏鸣曲》、《大提琴奏鸣曲》、《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》。

　　各时期代表人物简洁告一段落，但是只知道这些还只是流于表面。

　　别人问，西方古典音乐啊！你喜欢哪个音乐家啊。

　　回答，喜欢。。。。。。（思索着我记得哪个名字）巴赫。

　　别人继续说，巴赫啊，我听过他的小步舞曲。

　　回答，小步舞曲？其实。。。。我只知道他是音乐之父。

　　通常情况下，为了表示自己某一音乐家爱的深沉，千万记得在捧他的同时，别忘了顺便踩与之音乐风格相反的人几脚，以示自己有专一的品味。

　　亨德尔与巴赫

　　不得不说，人生的经历对于音乐风格有很大的影响。亨德尔和巴赫，一个名誉欧洲，受到皇室的喜爱和亲睐，死后被厚葬于英国的名人祠——威斯特教堂，一个默默无闻，郁郁寡欢，终身未踏出德国一步，死后也不知魂归何处。表现在音乐上是一个是传统的延续，一个是未来的先锋。

　　喜欢亨德尔的可以说他的音乐从容，大气，华丽，磅礴，热情，奔放，充满了与生俱来的贵族气息，同时别忘记指责一下巴赫的音乐刻意用复杂的演奏技巧来表达自己的情感，并且将自己孤僻的性情带入音乐，使得整个作品显得佶屈聱牙。

　　喜欢巴赫的可以说他的作品不拘泥于传统，勇于开拓，充分展示自己的内心情感，同时别忘记指责亨德尔刻意追求巴洛克艺术的庄重华丽，而丧失了自己的创作情感。

　　由于当时的审美限制，人们更多的是喜欢亨德尔的音乐，但是在我们看来，他们俩人是不分上下的，他们的音乐不是两个极端，而是不同情感的表达。

　　贝多芬与莫扎特

　　亨德尔与巴赫作品的差别很大一部分受到两人的经历的影响，而这两位的差别很一部分则受到个人性格的影响。

　　前面简单的介绍了两者作品的差别，一句话总结，莫扎特的作品明朗而流畅，贝多芬的作品气势而严肃。

　　事实上，莫扎特的人生经历更相似于巴赫，虽然从小顶着神童的称号，但撇开这一荣誉，莫扎特的一生可谓是坎坷而落魄，他的歌剧不被人们欣赏，尤其是《费加罗的婚礼》，连上演都历尽波折，死后更是被草草的埋在了贫民公墓，相比较而言，贝多芬的一生则要幸运的多，媒体们总是试图渲染耳聋给贝多芬所带来的致命的打击，虽然耳聋对于音乐家来说的确是致命的，但撇开耳聋，贝多芬的一生算得上的一帆风顺，年轻时便被贵族阶层赏识，从师于各着名的音乐家，成名后凭着与出版商的合作一直过着富裕的生活，病逝后更是以亲王的规格为他举行了葬礼。

　　不过莫扎特生性坦诚豪迈，热爱生活，在他的作品中找不到落魄生活所带给他的悲观与绝望，而更多的是一种普通人的淳朴和自然（在评价他的最着名的两个作品《费加罗的婚礼》《魔笛》都可以套用这样的评论）

　　贝多芬则生性孤僻，尤其是耳聋之后，更是变得喜怒无常，疑心重重。当然孤独并不意味着消沉，贝多芬依然对生活充满着热情（事实上，他的生活的确会让人充满热情），所以他的作品中更多的是一种恢弘的气势，乐观的态度，丰富的情感。

　　瓦格纳 威尔第和比才

　　把他们三个并在一起是因为他们都在歌剧方面有着很大的成就，其次他们各自代表着一种派别。

　　在音乐界，风格并不是大一统的，浪漫主义中还分早期浪漫主义，民族浪漫主义，民族浪漫主义中还分意大利浪漫主义，法兰西浪漫主义。。。。。而这三只，正好代表着德国歌剧，意大利歌剧和法兰西歌剧三种风格。

　　瓦格纳在作品创作中非常重视器乐伴奏的效果，这正是德意志民族特色

　　威尔第则突出人声演唱的地位，具有意大利民族特色

　　比才强调语言节奏的作用，体现了法兰西民族特色

　　当然，要弄清这三种风格光是几句话是无法理顺的，大家可以节选三只代表歌剧中的经典片段（瓦格纳《罗恩格林》第三幕前奏曲，威尔第《茶花女》饮酒歌，比才《卡门》爱情是一只自由的鸟）根据音乐来理解。

　　瓦格纳试图通过重视管弦乐团的发展将和声的活动充分变现出来进而把她转化成多种多样的戏剧效果（长喘一口气，缩句，就是说用管弦乐团的演奏表现和声活动从而体现戏剧效果）。威尔第则直接用人声来表达情感，所以他的作品通常都是热情洋溢（虽然他基本上都是写悲剧）。而比才则是将演奏和歌唱融合，用一种明快的节奏来体现戏剧效果。

　　总结成一句话，威尔第的写实风格，瓦格纳的交响戏剧，比才的抒情色彩并不是三者独立的，它们相互影响，相互交融。

　　提到瓦格纳和比才，就不得不想到尼采。

　　腐女们尽情YY着尼采因爱生恨，因为得不到所以去毁灭，并对比才大加赞赏来贬低瓦格纳，虐恋情深。。。。

　　具体原因，我也不得而知，但有一点可以肯定，尼采更喜欢法国和拉丁风格，喜欢比才抒情欢快流畅的法兰西风格，自然就会觉得比才的作品优于瓦格纳

　　瓦格纳与勃拉姆斯

　　倘若把具有强烈表情效果的浪漫主义音乐分成相互对立的两派，那么一派是强调表情的广度，该派代表人物有柏辽兹，李斯特，瓦格纳，我们称之为瓦格纳派。

　　另一派则强调的是表情的深度，代表人物有德国早期浪漫主义大师（舒曼，门德尔松。。。）以及勃拉姆斯，我们称之为勃拉姆斯派。

　　对于表情的广度和表情的深度，我们可以简单的用亨德尔和巴赫的区别来帮助理解。

　　事实上，上面所讲到的各音乐家之间的风格的差异只是为了更好的了解而做出的对比，并没有把他们放在对立的两面，而这两只却引起了音乐爱好者甚至于媒体的旷日持久的争论，真正做到了在拔高自己的同时，不忘狠狠地踩对方两脚

　　当然，时至今日，争辩依然没有结果，就像我们无法分出亨德尔与巴赫的高低一样，这两种派别只是两种不同的情感表达。

　　插播

　　一些常见的古典音乐形式

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　　1、清唱剧

　　介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏。（具体解释请百度之）

　　亨德尔的《弥赛亚》，巴赫的《马太受难曲》，海顿的《创世纪》都是着名的清唱剧

　　2、康塔塔（清唱套曲）

　　是一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，一般包含一个以上的乐章，大都有管弦乐伴奏，与中国的大合唱体裁特点十分相近，因而一度被误译为大合唱。

　　提到康塔塔，就不由得不想起巴赫，《圣诞康塔塔》，《农民康塔塔》。。。。各种康塔塔

　　3、协奏曲

　　有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等（百度百科的解释，表示饶舌）。

　　自己总结：假设用小提琴和管弦乐团合奏，这样的乐曲就叫小提琴协奏曲。其他亦然。

　　各种小提琴协奏曲，钢琴协奏曲

　　4、歌剧

　　是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。

　　《卡门》，《费加罗的婚礼》《蝴蝶夫人》。。。。

　　5、进行曲

　　为进行或游行而作的儿拍子短曲。

　　最着名的《义勇军进行曲》

　　6、交响曲

　　交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。

　　贝多芬的各种交响曲，海顿的各种交响曲

　　7、奏鸣曲

　　奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。通常除了钢琴奏鸣曲，其他都有钢琴伴奏。

　　比如贝多芬大名鼎鼎的《月光奏鸣曲》就是一首典型的钢琴奏鸣曲，原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，而《第五号小提琴奏鸣曲》（春天）则是小提琴演奏，钢琴伴奏。

　　8、

　　二重奏

　　由两件乐器分奏两个声部的室内乐

　　如勃拉姆斯的《A小调大提琴、小提琴二重协奏曲》

　　三重奏

　　由三件乐器分奏三个声部的室内乐

　　舒伯特《钢琴三重奏全集》

　　弦乐三重奏

　　由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

　　我们一般听到的《D大调卡农》也是弦乐三重奏，仔细听听，除了小提琴，是不是还有大提琴和中提琴。

　　钢琴三重奏

　　由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐

　　四重奏

　　由四件乐器分奏四个声部的室内乐

　　弦乐四重奏

　　由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

　　海顿《皇帝四重奏》

　　钢琴四重奏

　　由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

　　9、圆舞曲（华尔兹）

　　起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈

　　圆舞曲之父：老约翰斯特劳斯

　　圆舞曲之王：小约翰斯特劳斯

　　10、幻想曲

　　形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

　　随想曲

　　形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

　　狂想曲

　　始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

　　这三个都是可以根据字面意思来理解的。

　　11、小夜曲

　　是用于向心爱的人表达情意的歌曲

　　最着名的舒伯特的小夜曲

　　12、赋格曲

　　拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲

　　巴赫的《平均律钢琴曲集》下集《升g小调赋格曲》（二重赋格曲）

　　巴赫的《平均律钢琴曲集》下集《升f小调赋格曲》（三重赋格曲）

　　13、卡农

　　纯以模仿手法构成的复调音乐形式

　　一般所说的卡农指的是帕赫贝尔的《D大调卡农》

　　卡农这一手法随处可见，如《命运交响曲》中就有用到。

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　　常见的音乐形式差不多就是这些

　　在了解了大致的音乐历史之后，我们已经完成了初步装13教程，这时候，你可以对着一票古典音乐小白侃侃而谈，比才是法兰西风格的代表，这个从他的代表作《卡门》就可以看出，相比于瓦格纳注重管弦乐团的演奏和威尔第注重歌唱者的声音，比才更具有法兰西的浪漫情怀。于是引来一众崇拜的目光，冷不防人群中冒出一声反对声，其实比才就作品质量而言比瓦格纳和威尔第差远了。于是，哑然。

　　我们不是粉丝，不是只会每天重复着巴赫你怎么这么有才，亨德尔你还能再有才一点吗，没有人是完美的，就连音乐之父的作品，不喜欢的人依旧可以批判过于佶屈聱牙。

　　当然，给大师们挑刺不是为了挑刺而挑刺，而是为了更好的欣赏。

　　这样，即使是坐在一群古典音乐爱好者中间，你也依旧可以谈定的甩出，其实，我觉得贝多芬的作品结构过于严谨，反而会让人有种被束缚的感觉。

　　第一个，拿音乐之父开刀。

　　我们一般所说的巴赫是约翰-塞巴斯蒂安-巴赫，其实巴赫的一众孩孙们在音乐方面也有不小的成就，之所以说一众，是因为巴赫的孩子是在是太多了，巴赫二十二岁时与其表妹玛利亚结婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，巴赫同女歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚，又生下十三个孩子。（不知道巴赫一家坐下来吃饭，那桌子是不是得长达10米）

　　因此，虽然巴赫是莱比锡圣托马斯教堂合唱队队长，也算是一个有编制的国家公务员了，但是要养活这么一大家，是在是力不从心。

　　于是，我们说，巴赫的一生都是比较清贫的，加上本身性格孤僻，不善交际，郁郁寡欢，说的好听点叫离群索居的隐士，说的恐怖点那是隐匿在黑暗中的精灵。对于生活在同一时代的亨德尔，巴赫只有仰视的份，据说两人从来没有见过面，我不知道巴赫是否崇拜亨德尔，但作为一个要养活家中20个孩子的父亲来说，他所能做的只有笔耕不辍，时不时的幻想一下名誉欧洲，然后将这种细腻的小心思带入音乐中。

　　虽然追求对位器乐和声形式自然朴素，需要音乐创作者避免来自外界的打扰，贝多芬也是如此，但是显然巴赫的作品没有贝多芬作品中的磅礴、恢弘的气势。

　　相对于亨德尔作品的从容，大气，热情，奔放，巴赫的作品不免显得有些气场不足，我们姑且善意的把巴赫的音乐归为室内乐。

　　但在过于追求演奏技巧方面则显得不那么容易善意的掩盖，这也正是巴赫生前不受理解的原因，人们缺少音色更加广泛精准的器乐，也缺乏娴熟的演奏技巧，虽然这些对于现在来说已经完全不是问题，但是，我们还是更加倾向于用简单的演奏以及更加饱含深情的人声来抒发情感，所以，不喜欢巴赫风格的尽情的甩出四个字，佶屈聱牙。

　　亨德尔

　　提到了巴赫，就不得不提亨德尔，两者相依相偎，相辅相成……

　　如果说巴赫是出世者，那么亨德尔就是入世者。相对于巴赫的作品的复杂与前卫，亨德尔的作品则传统而奔放。

　　我们可以简单的将巴赫的缺点作为亨德尔的优点，将巴赫的优点作为亨德尔的缺点，当然这只是帮助理解，而不是把两者放在对立面。

　　一句话概括亨德尔的一生，生于德国，求学于意大利，成名于英格兰（虽然这样的概括并不精准，但我们强调的是亨德尔游历过欧洲很多国家，以及名誉欧洲）。在德国，身为汉诺威选帝侯的宫廷乐长的亨德尔炒了老板的鱿鱼，投入了英国女王的怀抱，可是命运捉弄人，1714年安妮女王驾崩，亨德尔的前任上司成了英国的乔治一世。不要小瞧亨德尔，当然也不能小瞧新国王的气度，总之，亨德尔以一部华丽热情的《水上音乐》与新国王一洗旧日隔阂，从此平步青云。

　　我们可以尽情称赞亨德尔的作品中充满贵族气息，但这些却丝毫不能掩盖他在可以追求巴洛克式的庄重华丽的风格，就像我们一直批判以作家为职业的作者，无法不受任何顾忌的抒发心声，在亨德尔的音乐中，我们也同样也找不到亨德尔的个人情感，他的作品热情奔放，大气从容，但是我们却无法感受到作品里的深沉细腻的情感（在听巴赫，贝多芬，莫扎特的作品时，我们都可以感受到作者的情感，甚至可以感受到作者在作曲的当时的心情）

　　我们都知道清唱剧是亨德尔的主要成就，其实声乐方面，亨德尔还写过不少歌剧，虽然在不同的历史时期，人们对待他的歌剧作品的态度截然相反，不过在我看来，相比于他的清唱剧或者相比于其他歌剧大师，他的歌剧作品的确不值一提。