交响乐之浪漫主义音乐价值浪漫主义音乐产生在十九世纪初。此时期的音乐家创作上表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐所提倡的追求个性自由、解放以及个人情感的表达，也是对人权新的尊重。

　　浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，产生于十九世纪初。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它不仅承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索，利用更加夸张的艺术形式和表现手法来体现情感。

　　浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格在音乐领域中占有一席之地，与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的比。如果古典主义的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，留下了许多深受人们的喜爱和欢迎的音乐珍品。

　　此时期的音乐以其独有的民主性与民族性激励了更多的群众参与独立解放斗争。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。浪漫主义音乐家同时也感受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌和社会道德，反映爱国主义和民族统一思想。

　　浪漫主义音乐具有抒情性。与崇尚理性的古典主义不同的事，它崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻画则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。

　　作曲家为了在作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，往往采取幻想的手法。常从民间传说、神话故事中选取题材和人物，由此充分发挥他们的想象，提供任意驰骋的天地。浪漫主义音乐也给生活在残酷现实中的人们带来了美好的希望，提供为了自由解放而奋斗的力量。

　　浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术、音乐体裁、形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。

　　浪漫派主义时期的奏鸣曲与古典传统形式一脉相承，但在风格上有明显的改变，重视感情表达、旋律优美、和声色彩浓郁、节奏富于变化、演奏技巧有重大发展。如肖邦的3首钢琴奏鸣曲，勃拉姆斯的3首钢琴奏鸣曲和2首小提琴奏鸣曲，弗朗克（法）的《小提琴奏鸣曲》等，都充分发挥了古典奏鸣曲严密的形式感与浪漫主义音乐情思奔放的特点。